De 31/05 a 03/06 serão realizadas oficinas, roda de conversa e espetáculos. Orquestra de Câmara Sesc de TO abre o evento
TEÓFILO OTONI – Sesc, integrado ao Sistema Fecomércio, Sesc e Senac, participa como parceiro cultural de mais uma edição do Festival de Teatro de Teófilo Otoni (FESTTO). Em sua sétima edição, o evento apresenta o tema Residência e Resistência, e teve seu lançamento em maio no Sesc Palladium. Agora, a iniciativa desembarca em Teófilo Otoni e, de 31 de maio a 3 de junho, o Sesc realiza uma série de atividades, como oficinas, uma roda de conversa e espetáculos, que integram a programação do projeto OFF Cena- Cena e Rua, que convida grupos e artistas da cena de rua nacional para realizar apresentações artísticas e atividades formativas.
A abertura do evento contará com a apresentação da Orquestra de Câmara Sesc de Teófilo Otoni no dia 31 de maio, às 18h, na Praça Germânica. No repertório estão O trenzinho do caipira – Tocata – Bachianas brasileiras Nº2, Bachianas brasileiras Nº5 – I. Aria (Cantilena), Con te partirò e Correnteza. Os arranjos são do Maestro Yan Guimarães. A entrada é gratuita.
O evento é realizado pelo Instituto Cultural In-Cena, em parceria com a Universidade Federal dos Vales do Jequitinhonha e Mucuri e com a Prefeitura Municipal de Teófilo Otoni.
SOBRE O FESTTO
O Festival Nacional de Teatro de Teófilo Otoni levará à cidade 14 espetáculos teatrais, oito oficinas, duas rodas de conversa e quatro apresentações musicais. O FESTTO é, atualmente, o mais importante festival no Vale do Mucuri, por seu tamanho e continuidade. Contribui para o desenvolvimento das artes, especialmente o teatro, em Teófilo Otoni e região.
Nesta edição, o Instituto Cultural In-cena abrirá seu espaço para trocas e ações formativas, além de estabelecer diálogo com a comunidade no espaço geográfico em que está situada. O objetivo é priorizar redes de trabalho e o processo artístico do Grupo In-cena de Teatro, além de estabelecer redes de afeto e troca entre os coletivos e artistas que participarão desta edição. A ideia é potencializar o fazer artístico e formar uma teia de resistência e compartilhamento.
O Vale do Mucuri é um território com grande diversidade de produção cultural, porém marcado pela ausência ou insuficiência de oferta de bens e serviços culturais e artísticos profissionais. Motivado por este contexto, em 2012, em comemoração aos cinco anos de existência do Grupo In-Cena de Teatro, foi realizada a 1ª edição do FESTTO e, desde então são realizadas edições anuais, atualmente consolidado como parte do calendário cultural na região. O Sesc é parceiro desde a primeira edição, levando programação artística diversificada e de qualidade ao evento.
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Programação
OFICINAS
Um corpo que dança na cena teatral: entre a palavra e o movimento, entre a voz e o gesto
Carga horária total: 8 h/a
Data: 1º e 2/6/18
Horário: 8h às 12h
Local: Sesc Teófilo Otoni (av. Bernarda Barbosa Laender, 146, Centro)
Vagas: 20
Taxa: R$ 80 e podem ser feitas pelo link https://bit.ly/2L7uRaw . No valor, está inserido custo de estadia e alimentação e passe livre para as apresentações do Festival.
Público alvo: atores, bailarinos, performers estudantes e profissionais das artes da cena, com alguma experiência nas artes cênicas.
Ministrante: Ana Paula Bouzas (SP)
Classificação:16 anos
A partir de trechos de peças teatrais e/ou fragmentos literários, serão experimentados, no laboratório de investigação proposto, breves criações individuais e coletivas, a fim de explorar o trânsito entre as variadas frequências do corpo cênico, seus desejos e intensidades e, sobretudo, sua real demanda de ruído ou silêncio, repouso ou movimento.
Ana Paula Bouzas é atriz, bailarina, coreógrafa, professora, graduada em Licenciatura em Dança pela Faculdade Angel Vianna, pós-graduada em Preparação Corporal nas Artes Cênicas, na mesma instituição. Integrante da Meimundo Inventações Compartilhadas, núcleo de criação originado no Rio de Janeiro, trabalha também como diretora, diretora de movimento e preparadora de elenco em diversos projetos em teatro, cinema e TV.
Dramaturgia: a estrutura do texto
Carga horária total: 8 h/a
Data: 1º e 2/6/18
Horário: 8h às 12h
Local: Sesc Teófilo Otoni (av. Bernarda Barbosa Laender, 146, Centro)
Vagas: 20
Valor da inscrição: R$ 80 e podem ser feitas pelo link https://bit.ly/2L7uRaw. No valor, está inserido custo de estadia e alimentação e passe livre para as apresentações do Festival.
Público alvo: interessados em conhecer técnicas de escrita criativa com objetivo de trabalhar a escrita de textos dramáticos.
Ministrante: Ana Libânio (RJ)
Classificação:16 anos
A oficina de dramaturgia vai explorar questões sobre a estrutura do texto e os elementos que o compõem. Os participantes podem levar textos nos quais já trabalharam ou estão trabalhando.
ESPETÁCULOS
Prutiti- Memórias de Estimação Insensata Cia. de Teatro (BH)
Data: 1º/6/18
Horário: 15h30
Local: UFVJM (rua Cruzeiro, 1 – Jardim São Paulo)
Entrada: R$ 20 (inteira)
Livremente inspirado no livro O Menino e o Pinto do Menino, de Wander Piroli, Prutiti dá continuidade à metodologia desenvolvida pela Insensata Cia de Teatro, que utiliza as memórias pessoais dos atores como ponto de partida para o processo de criação. Dessa forma, a dramaturgia do espetáculo, que é livremente inspirada no texto de Piroli, se mistura com as memórias pessoais dos atores e diretores Brenda Campos, Claudio Marcio, Dário Marques e Keu Freire, que compartilham suas lembranças, sensações e sentimentos relacionados às suas experiências pessoais com seus bichinhos de estimação.
Residência no Redemoinho Um Solo de Karol Schittini (RJ)
Data: 1º/6/18
Horário: 19h30
Local: CDL (av. Dr. Luís Boali Pôrto Salman, 1370 – Centro)
Entrada: R$ 20 (inteira)
Conceição conhece a fundo o lugar árido e penoso. Foi impelida, por forças do destino, a sair de sua terra e se viu perdida, sem rumo e sem volta. Ela transita no tempo e no espaço para desafiar seu atinado gosto por filosofias vãs. Mas ela não quer chegar a parte alguma e, a cada nova chegada e nova partida, revela de forma não-linear os seus desejos e motivos para seguir caminhando. Enquanto se diverte com os mistérios da fé e a razão, essa mulher encontra desafios dos quais não deixa escapar nenhum detalhe.
Manda Quem Pode, Obedece Quem é Marido, com Paulo Moraes (BH)
Data: 1º/6/18
Horário: 21h
Local: Teatro Vitória (av. Getúlio Vargas, 500, 1º andar, Centro)
Entrada: R$20 (inteira)
Espetáculo estreante de maior público na Campanha de Popularização Teatro & Dança de Belo Horizonte em 2017. Jorge e Vanessa foram flechados pelo cupido. No início da relação, tudo parecia fazer sentido. Entre quatro paredes, nada era proibido. Mas com o passar do tempo, Jorge tem aprendido. E vai ensinar ao público que nessa grande comédia ¨Manda quem pode, obedece quem é marido!¨
Em Verdade Vos Digo Grupo In Cena de Teatro (Teófilo Otoni)
Data: 1º/6/18
Horário: 22h30
Local: Instituto Cultural In-Cena (rua Amadeu Onófre, 206 – Manoel Pimenta)
Entrada: R$20 (inteira)
Em Verdade Vos Digo nasce de histórias vividas por mulheres marginalizadas pela prostituição. Com abordagem delicada, o espetáculo trata desse universo por meio de quatro atores, criando intimidade com o público. Descortinando as possibilidades de mentiras e desejos, mergulhando no universo da prostituição cotidiana, da qual todos nós fazemos parte e, deixando claro que, na vida se paga pelo que se consome.
Mariana Catibiribana Um Solo Infantil de Chrika de Oliveira (Coronel Fabriciano)
Data: 2/6/18
Horário: 16h
Local: UFVJM (rua Cruzeiro, 1 – Jardim São Paulo)
Entrada: R$20 (inteira)
Inspirado livremente no livro de Nena de Castro, escritora ipatinguense. Mariana é uma menina que descobre a magia das letras e sons, além de suas referências afro-brasileiras e passa a entender melhor a origem das histórias e lendas africanas. Sempre com a ajuda da Fada Lê que lhe ensina o fascínio de brincar com as palavras, Mariana embarca em várias aventuras. No teatro pode ter brincadeira? Pode! De toda maneira! Com Mariana Catibiribana as brincadeiras vão muito além do que se pode imaginar, a língua pode enrolar e as histórias e o oceano vão se cruzar.
Memórias de Bitita Grupo Circo Teatro Olho da Rua (BH)
Data: 2/6/18
Horário: 21h30
Local: Teatro Vitória (av. Getúlio Vargas, 500, 1º andar, Centro)
Entrada: R$20 (inteira)
O espetáculo cênico/musical, livre adaptação da obra de Carolina Maria de Jesus (1914-1977), apresenta a força, a determinação, a generosidade e o lirismo contidos nos diários e composições musicais da autora. Negra, favelada e semianalfabeta, Carolina revela em seus textos uma mulher sensível, plenamente consciente de seu lugar e do papel que deveria ocupar: ser cronista de uma realidade em que nossa principal característica – ser humano – é sistematicamente ultrajada. O espetáculo tem como objetivo dar voz a uma mulher extraordinária que, a despeito de seu enorme talento, morreu como sempre viveu: pobre! Para a construção da dramaturgia foram costurados fragmentos dos seus diários, vivências, reflexões e acontecimentos, que podem ser transportados claramente para os dias atuais. Carolina escreveu, por exemplo, em 20 de maio de 1958 (…) “quando um político diz nos seus discursos que está ao lado do povo, que visa incluir-se na política para melhorar as nossas condições de vida pedindo o nosso voto e prometendo congelar os preços, já está ciente que abordando esse grave problema ele vence nas urnas. Depois se divorcia do povo”.
RODA DE CONVERSA
Data: 1º/6/18
Horário: 14h
Local: UFVJM (rua Cruzeiro, 1 – Jardim São Paulo)
Entrada: gratuita com espaço sujeito a lotação
O tema da Roda de Conversa será Residência e Resistência – Novos e Outros Olhares no Processo de Criação. O convidado será Sidnei Cruz (RJ), diretor teatral, dramaturgo, produtor cultural e poeta. A mediação da mesa será feita por José Oliveira Junior, pesquisador do Observatório da Diversidade Cultural de Belo Horizonte.
SOBRE SIDNEI CRUZ
Dirigiu o musical O samba carioca de Wilson Batista(2011), O auto da compadecida, de Ariano Suassuna (2012), O Olho Azul da Falecida, Joe Orton (2014), Eugênia, de Miryam Halfim (2015), Vulcão, de Lucianna Mauren (Grupo Caixa Cênica/SE,2015), Vaidades & Tolices, de Tchékhov (2016), A Cuíca do Laurindo, musical de Rodrigo Alzuguir ( 2016). Colaborou como Diretor Artístico com o Grupo In-Cena (Teófilo Otoni/MG) no espetáculo Às Margens, dramaturgia coletiva (2017). Escreveu Canivete, premiada em terceiro lugar no Concurso Nacional de Dramaturgia Funarte/2014. Publicou Uma utopia da aldeia: cultura e coletividade anônima (Lumme Editor, Móbile-coleção de mini-ensaio, SP, 2015), O Vulcão é o coração da Terra (poemas/ Editora 7Letras, na coleção mega-mini, 2016), A grande obra poema/ livro artesal (Butecanis editora,SC, 2016) e Palco Giratório: uma difusão caleidoscópica das artes cênicas (Editora Dantes, RJ, 2009) sobre o projeto, que idealizou e coordenou durante o período de 1998 e 2007, no Departamento Nacional do Sesc. Entre 2008 e 2010 foi diretor artístico do festival da diversidade cultural de grupos de arte e cultura do Brasil: Tangolomango. De 2008 a 2016, foi Gerente de Cultura da Escola Sesc de Ensino Médio, onde implantou e coordenou um programa de ações culturais como o projeto P.E.R.I.FÉ.R.I.C.O: ação de residência e intercâmbio cultural latino-americana, dedicada a traduzir textos da dramaturgia latino-americana, realizar leituras e publicações.
